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In dieser Episode tauchen wir tief ein in die Welt von Bluesmusik, Theater und gelebter Kunst. Zu Gast ist der Schauspieler, Regisseur und Theaterpädagoge Utz Pannike, der von seinen prägenden musikalischen Erfahrungen in der DDR, seiner Liebe zum Blues und seinem künstlerischen Werdegang erzählt.
Ausgehend von der Musik des DDR-Bluesmusikers Stefan Diestelmann sprechen wir über das besondere Lebensgefühl der späten 70er- und frühen 80er-Jahre, über Freiheit, Improvisation und darüber, wie Musik Menschen formt. Utz erzählt, wie er selbst zur Gitarre kam, welche Rolle Blues für ihn bis heute spielt und wie eng für ihn Musik, Schauspiel und Rhythmus miteinander verbunden...

In dieser bewegenden Episode von Stories, Songs & More spricht Ricardo Esis über zwei venezolanische Lieder, die weit mehr sind als Musik: Sie sind Erinnerung, Identität und emotionale Heimat. Gemeinsam erkunden wir im Gespräch und bei der gemeinsamen Aufnahme der Songs, was es bedeutet, sein Land zu verlassen und dennoch im Herzen zu tragen.

Ricardo teilt seine persönliche Reise von Venezuela über Kolumbien bis nach Deutschland, erzählt von Verlust, Neuanfang und Hoffnung – und davon, wie Musik ihm dabei hilft, seinem Land selbst im Exil nahe zu sein. Eine ehrliche, berührende Folge über Zugehörigkeit, Migration und der tiefe Wunsch nach...

In dieser Folge von Story, Songs & More trifft Soullexa auf den Pianisten, Komponisten und bekennenden „Verzettelungskünstler“ Andreas Gundlach – seit über 27 Jahren auf der Bühne und offenbar noch lange nicht fertig.

Wir sprechen über seinen orchestralen Song „Flieg mit mir“, entstanden für das Sorbische Nationalensemble Bautzen und über das berührende Lied „Die Blume des Glücks“, das aus einer persönlichen Krisenzeit heraus entstand.

Andreas erzählt uns auch aus seinem aktuellen Bühnenprogramm „Eine Liebe, die bleibt“ – eine humorvolle, musikalische und tiefgründige Auseinandersetzung mit der Frage, wie Beziehungen wachsen können und die ehrliche Erkenntnis, dass Tellerwerfen keine nachhaltige Kommunikationsstrategie ist....

In dieser Episode geht es nach Barcelona, zu Besuch bei der Familie Campàs i Alàs. Gemeinsam mit Magdalena Alàs Baiges und ihrer Tochter Emma Campàs Alàs (ihr hört sie in Episode 4) sprechen wir über das katalanische Volkslied „El Cant dels Ocells“ – Der Gesang der Vögel. Ursprünglich ein Weihnachtslied, wurde es im Laufe der Zeit zu einem starken Symbol für Trauer, Hoffnung und Neubeginn. Ein zentraler Teil der Folge widmet sich dem Cellisten Pau Casals, der „El Cant dels Ocells“ als musikalische Botschaft für Frieden, Freiheit und kulturelle Identität weltweit bekannt machte – besonders in Zeiten von Exil und...

In dieser Folge spricht Gitarrist Lorenz Polifke über seine Liebe zur Musik, seine musikalischen Wurzeln und den Weg von der klassischen bis hin zur Fingerstyle- und zwölfsaitigen Gitarre. Gemeinsam mit Gastgeberin Lexa Fehér taucht er ein in seine Faszination für Queen und den Song ‘39 – von der musikalischen Entdeckung bis zur tieferen Bedeutung hinter den Lyrics.

Lorenz erzählt von prägenden Lehrerinnen, inspirierenden Festivals und seinem beruflichen Werdegang von Dinkelsbühl über Linz bis nach Dresden. Auch wenn er ursprünglich Architektur studieren wollte, ist er seinem Bauchgefühl gefolgt und hat sich für die Gitarre als berufliche Begleiterin entschieden. Wertvolle Tips für...

In einer schlaflosen Nacht entdeckt die Dresdner Sängerin Silvana Mehnert den Song „Particles“ des isländischen Pianisten und Komponisten Ólafur Arnalds. Vom Songtext inspriert sprechen wir über Situationen, in denen sich die eigene Arbeit vergebens anfühlt, Erfolgsgeheimnisse einer gelungenen Fernbeziehung und über das zähe Ringen um Lohngerechtigkeit für Musikschaffende. Aber zurück zur Kunst – am 31.10.2025 feiert Silvana mit ihrer Band „Smilla Pop“ die Record-Release-Party ihres Albums „Neue Wege“. Auf https://www.smilla-pop.de/ findet ihr Musik und alle Konzerttermine. Fördern und unterstützen könnt ihr dieses schönes Album auf https://www.startnext.com/smilla-vinyl-ep-video-promoti/mehr-infos.

Die Gitarristin und Sängerin Emma Kampàs stellt uns in dieser Episode ein Lied vor, das sie tief mit ihrer Kindheit, ihrer Familie und ihrer katalanischen Herkunft verbindet: das Lied „El Testament d'Amèlia“. Emma erzählt uns, welche Rolle die katalanische Musiktradition in ihrem Leben spielt und wie das Lied ihre Sicht auf das vielschichtige Menschliche verändert hat. Diese Episode ist eine Reise durch Emotionen, Tradition und kulturelle Identität – mit viel Herz und einem offenem Blick für eine Zukunft, in der Musik Kulturen verbindet.

Der deutsch-portugiesische Gitarrist und Komponist Fabian Zeller nimmt uns mit in seine Kindheit. In der Kassettensammlung seines Vaters findet er Frank Zappas Album "Overnight Sensation". Der Titel "I'm the slime" fasziniert den Gitarristen bis heute. Der Inhalt des Songs, die Kritik an der medialen Qualität ist aktueller denn je. Kunst versus künstlich. Was der Gitarrist Fabian Zeller dem entgegenzusetzen hat, erfahrt ihr in dieser Episode.

Der brasilianische Gitarrist und Komponist Juliano Camara spricht über sein neues Album "Cabeças Flutuantes". Ein Stück auf diesem Album ist "Mangoré, Terra Sem Mal", eine Miniatur-Oper über Leben, Kampf und Hoffnung des indigenen Volkes der Guaraní. Juliano erzählt, wie er sich von Agustín Barrios Stück "La Catedral" zu seinem eigenen Stück hat inspirieren lassen und was sich hinter den "schwebenden Köpfen" verbirgt. Sein Album "Cabeças Flutuantes" erscheint ab dem 29. Mai 2025 auf Streamingplattformen wie Spotify und Deezer
und als CD. Am 7. Juni 2025 spielen Juliano Camara und die schwebenden Köpfen beim Gitarrenfestival Dresden.
"Mangoré, Terra sem mal" und...

In dieser ersten Episode erzähle ich, wie es zu der Idee für den Podcast kam und welche beiden Leidenschaften ich in diesem Podcast zusammenbringe. Ich wünsch euch viel Freude beim Entdecken der neuen Folgen.